Musicoterapia, arteterapia, danzaterapia son solo algunas de las palabras que se han ido incorporando en los últimos años al vocabulario de escuelas, tratamientos médicos y rehabilitaciones...

La música, como todo arte,
requiere de cierta precisión,
que es la que permite que tome la estética de tal y no sean meros sonidos aislados. Por ende, precisa de ciertas capacidades por parte de quien la ejecuta para poder darle forma. En el caso de un niño o adolescente con alguna capacidad especial, lo primero que debemos hacer es considerar cuáles son sus competencias intelectuales y motoras actuales y cuáles podríamos ayudar a potenciar y desarrollar. Esto nos servirá de guía para proponernos los objetivos a trabajar con esa persona y, por lo tanto, a poder adaptar el programa educativo y los instrumentos, materiales y ámbito a sus necesidades. Y, cuando aquí hablamos de música, nos referimos a ella en todas sus posibles expresiones: la escucha, el canto, la interpretación a través de algún instrumento, la danza, la composición, los coros.

Dado que los individuos con capacidades especiales suelen ser más sensibles y susceptibles ante los fracasos, es bueno comenzar con un objeto (ya sea instrumento, canción o movimiento) con una dificultad baja, para ir aumentándola progresivamente, según como vaya respondiendo el otro. Así, evitamos frustraciones y el niño/joven quedará feliz una vez finalizada la actividad.

Los instrumentos de percusión suelen ser un buen comienzo, ya que no demandan tanto de la motricidad final y, al mismo tiempo, son claves para aprender y marcar el ritmo.

Se ha comprobado que, cuanto más rico y variado es el ambiente sensorial de la persona, mayor será el desarrollo cerebral. Por eso hacemos hincapié en la importancia de incorporar la música como parte natural de la vida del ser humano con y sin dificultades. Enriqueciendo su mundo sensorial, estaremos enriqueciendo toda su vida.